Handke si muove con uno sguardo avido di immagini e colori: coglie ogni piccola sfumatura o dettaglio dell’ambiente naturale,  scopomponendoli e analizzandoli con una precisione scientifica. Spesso compie delle similitudini tra il paesaggio e i quadri di diversi artisti (oltre a Cezanne) quali Max Ernst, Giorgio Dechirico, René Magritte ed Edward Hopper. Altre volte invece  gli stimoli esterni gli rievocano dei ricordi d’infanzia, come ad esempio i luoghi visti attraverso dei viaggi fatti in precedenza.

Questo saggio è chiaramente ispirato dalla “teoria dei colori” di Goethe. Questo libro può essere visto come un intreccio di pensieri ( come definito dall’ autore stesso ); la descrizione dei luoghi che ispirarono l’artista dell’Impressionismo diventa un pretesto per la creazione di un testo che fonde in realtà vicende biografiche e una personale visione filosofica delle cose.

 Handke si immerge totalmente in questo mondo e cerca di carpirne l’ essenza, si interroga su di esso e su se stesso creando una narrazione onirica e, allo stesso tempo, ricca di puntigliosi dettagli.

Purtroppo a volte il libro non è chiaro e spesso è difficile da seguire: ci sono molti flash back, e le minuziose descrizioni del paesaggio si perdono a volte in una moltitudine di stimoli, colori e riflessioni con il risultato di diventare dispersive.

E’ particolare come peter Handke usa un ragionamento che potrebbe essere di un pittore o di un fotografo ma il suo prodotto finale è il testo. Con questo libro non ha voluto portare dei fatti, delle  riflessioni o delle semplici descrizioni, ma ha voluto parlare del rapporto tra l’artista e il soggetto.

Il fotografo a cui faccio riferimento come modello è Stephen Shore. Trovo interessante
come individua dei soggetti catartici che riassumano in se le caratteristiche del luogo
che prende in esame; inoltre lo spazio nelle sue foto è sempre perfettamente organizzato.
Nel corso di questo laboratorio vorrei approfondire questi due aspetti della fotografia.